the dyslexic version v3

the science of sleep

友人（資深影評）lizzy剛才提到lost in translation讓她看了只想睡，讓我興起了排一個2000年－2009年十大熟睡榜單的念頭。必須說明的是這份榜單純粹以事實為依據，也就是我在電影院觀賞該片時的熟睡程度。熟睡程度固然與我覺得電影好不好看有很大的關係，但也受到我當天精神狀況的影響。就過去實例來看，有理論上我會喜歡但卻幾乎從頭睡到尾的片（如american splendor，我想那天我真的很睏），也有實在很爛但我沒睡著的（腦中馬上浮現的有how to lose a guy in 10 days、十面埋伏等，可能因為當天精神不錯或是顧及身旁同伴觀感，所以沒倒頭大睡，但卻是如坐針氈，不斷在座位裡蠕動(squirm)好不難受）。不過大體上來講，只要電影看不太下去，我是不會因為心疼兩百多塊的票價而硬撐著往下看的，而通常會喬一個舒服的姿勢開始午睡。以下是十年來熟睡片單（以在戲院的觀影經驗為限）：

10. the royal tenenbaums (2001)
沒有睡很久，只有中段小盹了片刻吧。實在是很令人失望的一部片。

9. broken flowers (2005)
在紐約的最後一晚，自己一個人去angelika看的。發現是老人版的high fidelity而且完全不好笑後，就開始打瞌睡。

8. 24 hour party people (2002)
2003年金馬影展的午夜場，很抱歉實在撐不住。

7. american splendor (2002)
同年的金馬影展。我想可能是因為當時剛開始上班，身心處於極度疲勞狀態。

5. traffic (2000)
大二的某晚跟一群同學晚上去百老匯看的。還沒進電影院就明白將無法全身而退。

4. insomnia (2002)
戲院裡呼呼大睡的我，對照片名真是相當諷刺。

3. amélie (2001)
坐走道座位的我轉身躺下，把腳伸到走道上一直睡到片尾。

2. the great ecstasy of robert carmichael (2005)
又是金馬影展深夜場次，我去看的時候已經喝得微醺，自然是沒幾分鐘就掛了，聽說還有打呼。不過結尾鮮血四濺的高潮戲我倒是沒有錯過。

1. bridget jones's diary (2001)
某個下午蹺課陪朋友去華納威秀看，電影院沒什麼人所以我就走到最後幾牌的位子，把座椅的把手拉起，然後橫跨四個位子平躺下來睡午覺。後來跟那位朋友感情也逐漸淡了。

non-food #5

2009年也過得差不多了，所以來寫個十年榜單。每年想排年終榜單的時候都很心虛：也不過就看了十幾二十部片憑什麼學人家排前十名？總算熬到2009年，這下總可以排前十名了吧。本來想等看完一些今年的電影（the hurt locker、the white ribbon），不過金馬影展一票難求，把我惹毛了，所以作罷，直接寫。

2000年－2009年我的前十名電影：

10. caché (2005, michael haneke)

每當看到haneke電影裡的人拿刀砍自己就忍不住大呼過癮！兩個小時的鋪陳與醞釀都為了這一刻的爆裂。

9. high fidelity (2000, stephen frears) 

十年來，我沒有在電影裡再看到一個比barry（jack black飾）更好笑的喜劇角色。電視喜劇影集裡有很多超好笑的人物，但是電影裡卻很難得看到，這實在很令人費解。第二名我頒給borat。

barry: do we look like a store that sells "i Just called to say i love you?" go to the mall.
customer: what's your problem?
barry: do you even know your daughter? there's no way she likes that song! oh oh oh wait! is she in a coma?

8. 一一 (2000, 楊德昌) 

一一是我百看不厭的一部電影，簡直可以說每一個場景每一個鏡頭都令人激賞與感動。當年看粗製濫造的港版vcd即是如此，後來精緻的criterion版本dvd問世後更是教人驚歎不已。但我還是覺得對白有點遜，而且我看了那麼多遍還是不懂裡面一些人講話的邏輯（包括8歲的洋洋，還有他姊姊）。

7. rachel getting married (2008, jonathan demme)

這是一場演技的盛宴、音樂的盛宴和家庭失能的盛宴，三種都讓我沒有任何抵抗力。當然這十年裡還有許多精采的家庭倫理慘劇諸如in the bedroom、junebug、the squid and the whale...等等，但本片將婚禮的歡樂氣氛和每個人或外顯或暗藏的負面能量融會得如此完美、將每個角色的每一個反應和表情呈現得如此生動、將唱歌作樂（ㄩㄝˋ）的場景控制得如此恰到好處，這樣成功的導演、全體演員、攝影、剪接和配樂功力展現，我覺得是其他同類型電影未能超越的。另外編劇（雖是初試啼聲但可大有來頭，是名導sidney lumet的女兒）寫的吵架對白也是一流的，犀利無情、直入心坎（第二名我頒給mike nichols的closer）。

6. mulholland drive (2001, david lynch)

當年第一次看完這部片，我整夜沒睡，在網路上找遍解釋與分析劇情的討論串和文章，直到覺得自己「懂了」才滿足地去上學。現在的我應該還是具有這樣的精神，不過我想我會盡可能避開這種電影。

           

5. almost famous (2000) / untitled: the bootleg cut (2001, cameron crowe)

我從年輕的時候就是很認命的人，一點冒險精神都沒有。所以我總是被有熱情有勇氣的人、和不顧一切去追求自己夢想的故事感動得要命。更何況，那句話是怎麼說的來著...「每個男人心中都有一個Penny Lane」。

4. la pianiste (2001, michael haneke)

請參照第10名。

3. eternal sunshine of the spotless mind (2004, michel gondry)

我的同學（人氣部落格作家）大學時曾經說過"life is a hopeless circle"這樣一句話。拿它來當作這部片的tagline再適合不過了。片尾的時候，joel跟clementine這兩個傻子明明聽完了他倆過去在一起時的種種不堪事蹟，知道了如果交往下去彼此將會變成什麼德性，偏偏還是不信邪地決定放手一試。表面上是淚中帶笑以甜甜的喜劇收尾，事實上將兩人再度帶向毀滅。我之所以喜愛這部片就是因為它的「寫實」－藉由很科幻的情節設定，把人性最真實的自私、懦弱、自以為是和人面對感情時的期待、矛盾、追悔一一帶出，而調性永遠控制得濃淡合宜，平衡著真誠的情緒和揶揄的色彩。故事中的人物其實並不討喜（對我來說，jim carrey跟kate winslet兩位本身也很不討喜），但是卻讓我們非常容易認同。jon brion的音樂一貫地動人，在這裡奉送一首插曲"strings that tie to you"（下載）。

2. ghost world (2000, terry zwigoff)

這部片我只能用「傑作」二字來形容，我覺得再怎麼讚賞它都不為過。精準、流暢、幽默、深刻、好看、好聽、好笑、好懂... 不過我曾經把它推薦給身邊幾位我覺得會喜歡的女性，包括我的摯友、我的女友、我仰慕的對象、甚至我的老闆，似乎都未引起很大共鳴。也許她們沒有我想像中那麼enid吧，也可能她們發現自己就是enid而感到害怕和抗拒。

1. donnie darko (2001) / donnie darko: the director's cut (2004, richard kelly)

如果問我「你最想當哪一個虛構的電影角色」這種問題，我的答案肯定是donnie darko。

           

前十名有七部都是2000-2001的電影，就知道我之前說人年輕時受電影的感動比較深，說的就是我自己。不過平心而論，最近幾年真的看不到像donnie darko或ghost world這樣的好東西啊！

11到20名的遺珠（按字母順序排列）：

american psycho (2000, mary harron)
garden state (2004, zach braff)
gone baby gone (2007, ben affleck)
in bruges (2008, martin mcdonagh)
lost in translation (2003, sofia coppola)
punch-drunk love (2002, paul thomas anderson)
the queen (2006, stephen frears)
there will be blood (2007, paul thomas anderson)
you can count on me (2000, kenneth lonergan)
zodiac (2007, david fincher)

digital love

today pitchfork unveils #20 to #1 of its top 200 albums of the decade and thus concludes the "p2k" project.  the lists are as big a yawn as any pitchfork reader might expect, but they had to be done.  and the writers' efforts into the commentaries and essays, which help tie the individual songs and albums to the broader context of changes and developments in the music scene, should be applauded.  highlights for me include digital love at #23 of tracks ("it's a love song to the power of music itself") and ga ga ga ga ga at #35 of albums ("the music bubbles, blooms, and cuts away as if struck by unseen forces throughout; daniel matches it line-for-line with words that confuse, burrow, and - eventually - strike the psyche like a suppressed memory suddenly broken free") - really well-written vignettes.

as i go through pitchfork's account of what happened and what was worth remembering in the past 10 years, it hit me that it's also been 10 years since i became a dutiful follower of the website.  admittedly i have always been one who relied on authoritative figures to define good taste.  and at the end of the last century, when rolling stone and spin failed me (enough with limp bizkit and kid rock already, please), wallofsound.com disappeared and nme was more preoccupied with hyping new acts than promoting worthy music, i was thrilled to chance upon a little site called pitchfork media.

say what you will about their idiosyncratic writing styles and their occasional ruthlessness, but the guys at pitchfork opened my ears to the music of bands i love today (broken social scene, the notwist, spoon, lcd soundsystem, hot chip... the list goes on) and music i still can't quite get into.  over the years, they have reaffirmed my instincts at times, shaken my beliefs at others, and always been people i could count on for an honest and passionate opinion.

non-food #4

一般而言，cinematical的口味不太能引起我的共鳴（對我來說它的功能偏重於提供新聞、新片資訊、訪問等，而它的專題、榜單等我通常會跳過），不過這一篇scenes we love真是令我大有找到知音的爽感。曾經在這篇網誌裡提過，25th hour裡的夜店對我來說是夜店的代表作。這部電影我只看過一次，裡面發生什麼事我早就忘得差不多了，唯有夜店的畫面、高中老師與女高中生的對手戲很鮮明地停留在我腦子裡（anna paquin後來樂此不疲地又在the squid and the whale裡演了勾引教授的女大學生，一點都不怕被定型（話說回來，philip seymour hoffman才真是不怕被定型的代表）。）。

   

我覺得多數人一生最愛的電影，都出現在25歲之前。畢竟一部片如果能成為你的最愛，肯定跟你看到它當時的心境和情境有密切的關聯，而人在25歲前對生命對未來還是充滿希望的，被畫面音樂與意象的力量佔領你心靈的意願和能力也比較強。簡單的說就是血氣方剛和多愁善感吧。另外人會懷念年輕時看的電影，也是因為它是年輕歲月記憶的一部分。像我想到25th hour時，劇情可能記得的不多，頂多是夜店裡的師生不倫戀跟rosario dawson穿高中生制服盪鞦韆，但是伴隨而來的是華納威秀裡甜爆米花混合吉拿棒的氣味，還有跟坐隔壁的人握手的觸感。

paris #1

弟一次到le bon marché（高檔百貨公司名）時，進去亂逛一圈出來，過了馬路到對街的la grand épicerie（高檔超級市場，也屬於le bon marché一部分），又是亂轉一圈出來，沿著le bon marché的櫥窗走著走，人行道中央坐了個流浪漢型貌的老兄，跟著音樂在哼唱著。

（咦？音樂是哪來的？）

這才發覺這個輕快悠揚的旋律是從百貨公司的外牆傳送的（沒瞧見喇叭，也沒用力去找，因為已經陶醉在音樂當中了），頓時覺得很奇特，但是趕時間也沒多想就走掉了。

隔了兩天，又想起那音樂，想再聽一次，也不知道還會不會有，就又來到了百貨公司（其實也是想再到高檔超市打打牙祭）。果然還播送著一樣的音樂。這次我稍微比較用心的看一下櫥窗在幹嘛，便得到了解答：

 

原來le bon marché今年夏天請了一位老美藝速家叫liz goldwyn來把洛杉磯帶到巴黎左岸，除了以棕櫚樹為主題設計櫥窗並找來money mark配樂，百貨公司裡面也開闢一個多媒體展覽空間放映她的"los angeles at night"系列影片。我沒進去欣賞裝置藝術，只是在人行道上駐足良久，用力地聽。

liz goldwyn在網站寫道："money mark" composed the score for the windows.  i wanted a joyous song, perhaps one that could make tears turn into laughter.  we were inspired by california classic pop; the beach boys, phil spector’s “wall of sound” and girl groups like the shangri-la’s, who sang of heartbreak but over driving, upbeat tempo.

相當成功啊。希望這音樂將來會發行。還有一個月，在附近的話有機會趕快去聽一聽。

back

again, hopeless circle.

fearless film star's passing today made me think of his best movie, which made me think of this blog.  glad it's still here.

food #2

中午在安東街吃飽飯，回公司的路上，因為同事短暫地恍神，原來要由市民大道開回內湖的卻反往車站方向前進。於是車上有人提議去西門町的楊記吃玉米冰，得到我大力支持。我就是這樣一個懷舊的人。是懷舊，而不是念舊。第一次到楊記吃冰是高一那年，和一大群同學看完「夜訪吸血鬼」後。大家對該片的感想都是：看不懂。記得那時一碗冰是30元，現在變成65元了。還是我記錯了？

    

julie christie

tom courtenay的音樂錄影帶：

tom courtenay的現場演出（2003 fuji rock）：

這是我接觸yo la tengo的第一首歌。原因是它被收錄在1997年matador records的"what's up matador"合集當中，而且是cd 1的track 1。在重考的時候，有一段時間是這首歌每天叫我起床。它原本出自1995年的electr-o-pura專輯，這張專輯後來也成為yo la tengo作品中我最喜歡的一張。

non-food #3

今天看了金馬影展的「麻將」和「青梅竹馬」兩部電影。

麻將是第一次在大銀幕上看。還記得高三那年，知道它上片的時候它已經下片了，等到錄影帶出來的時候，是用跑的去錄影帶店租回家。後來在龍祥電影台還是什麼台的也有看到過一兩次，但已時隔多年。這次看的新發現包括：

1. 英文字幕翻譯得真好，生動而傳神。相較之下一一的英文字幕真是相當平淡無味，甚至有時詞不達意。（會特別注意是因為今天兩旁坐的都是外國人，我很在意他們的觀影經驗是否會因字幕品質不良而打折扣。）

2. 說到英文，男主角綸綸的英文也太好了吧，完全沒有文法錯誤的？可以去教補習班了幹嘛出來混呢。算是個敗筆。

3. 除了大量張雨生的歌聲瀰漫在片中，最後一幕的街景（綸綸在家附近尋找marthe蹤影）裡其實還可以聽到天心的「散散步也可以」從某店家傳出。

電影播畢，兩位男主角唐從聖和柯宇綸還現身跟大家聊天。印象最深刻的是唐從聖描述他開槍的那場戲如何拍了整整兩天，因為它是7分半鐘一鏡到底，從漠不關心到勃然大怒到徹底失控，還要加上爆破特效和血袋的配合。

青梅竹馬是楊德昌另一部命運悽慘的作品，據說當年上映總共才四天。這是我第一次看，電影開始前興奮得微微發抖。

看完之後，最大的感想（除了「真他媽的好看」）是：搞了半天一一是這部片的續集（千禧年版）啊。

這才明白，拍一一時，導演為何要千里迢迢從加拿大請回息影多年的柯素雲來演阿瑞，nj的舊愛。其實阿瑞和柯當年在青梅竹馬的角色阿娟，根本是同一個角色，貫穿兩個年代。導演在一一criterion collection版dvd裡提到，每個人生命中都有像阿瑞這樣的一個人，青春年代裡的代表性人物。在兩部片裡，主角在告別年輕的時刻都放棄了她，去追求人生的下一階段，然而她從不曾離開他們的心裡，佔據著一塊他們回不去的地盤。進而一想，如果說台北才是這兩部電影（以及導演其他每一部作品）真正的主角，那麼阿瑞或阿娟代表的便是導演對已逝年代的台北的緬懷吧。

事實上，台北真的是他所有作品的主角，從海灘的一天和青梅竹馬的80年代、獨立時代和麻將的90年代到一一的世紀末。我想沒有其他導演曾經給台北如此大的舞台，讓她在不同的年紀時盡情發揮她的魅力和演技。青梅竹馬的她冷靜到近乎冷酷，在獨立時代裡卻光怪陸離得如此理所當然，到了一一已經沒什麼事嚇得著她，她是帶著一抹淺淺微笑陪所有同劇的演員們演完這部戲。楊德昌電影裡的人愛說教、愛講自己的一番道理（連8歲男童亦然），但是他電影裡的台北不必囉哩八唆也搶盡了戲。中山南京路口霓虹招牌的閃爍、建國高架橋下紅綠燈的變換，是她規律的呼吸，而有哪個演員光呼吸就是戲呢？

（快轉跳過楊導如何得不到台北的愛云云、慨歎之語）回到青梅竹馬。電影看完時情緒著實複雜，一方面故事的結局悶得人喘不過氣、而一方面電影好看的程度又讓人通體舒暢，令我短暫地愣在原地。上次陷入這種處境大概是看「鋼琴教師」。不過光明面很快戰勝了，我滿足地傻笑著離開戲院。

（沒有圖片可以貼。）

non-food #2

有時候，一部電影留給人印象最深的是裡面出現的某一首歌；一首擺對了地方的插曲或一段與歌曲配合得恰到好處的畫面，帶給人的感動可能是單獨音樂或畫面所能達到的幾萬倍。

我最喜歡的電影音樂橋段裡，不乏大家耳熟能詳的，像是almost famous裡的巴士大合唱（以及cameron crowe大部份電影裡大部分的歌，當然elizabethtown除外）、lost in translation裡的sometimes（以及sofia coppola所有作品）等等，不過我心目中絕對的經典是以下兩段畫面：

film: reality bites / song: tempted by squeeze

reality bites是我高一那年的電影，但當年的我對這部片並沒有太大興趣，甚至連女主角是winona ryder都是後來才發現。只記得那時MTV台和廣播從早到晚都在放lisa loeb的stay和big mountain的baby, I love your way，極度厭煩這兩首歌的同時也對這部電影產生了莫名的反感。

第一次看這部片，已是多年以後（下一個世紀了）的某個星期日晚上，hbo頻道。看到vickie（janeane garofalo飾）和lelaina（winona ryder飾）在車上唱歌的這一幕時，我心裡突然有一股強烈的震撼。

這1分多鐘的場景其實在全片中是蠻關鍵性的一幕，因為是michael（ben stiller飾演的雅痞電視台主管）第一次出場，也代表lelaina安全、封閉而理想化的世界第一次被陌生的異類闖入。不過我的震撼跟他們的邂逅（90’s rap clashing with 80’s new wave）毫無關係，純粹來自tempted這首歌和兩個女生開著車，大聲唱著歌的神情。在這一幕之前，我們看到了她們在各自的工作崗位上掙扎著，lelaina是一個晨間talk show的節目助理，伺候著鏡頭前和藹可親而私下蠻橫難搞的老闆，vickie則是the gap的售貨小姐，努力地對客人陪著笑臉。面對工作的無奈之餘，她們也都隱約知道：這只是剛開始，還有更多的焦慮與艱難等在不遠處。但是在這一刻，她們可以暫時不去想那些，在老爸的車上和小時候聽的歌曲裡，她們可以在自己的堡壘中稱王。

這樣的情緒並沒有什麼新鮮，但這一幕之所以讓我震撼，是因為在於tempted這首歌實在太好聽了，而且放在這裡簡直是神來之筆。這短短的幾十秒，其實是整部片的精華，巧妙捕捉了某個世代在人生某個時點經歷的轉變。至於電影剩下的部分，其實不怎麼高明，尤其越到後面情節的發展越無趣，對人物內心的交代也越沒有說服力。每次把reality bites的dvd拿出來看，都只看前半部。

film: donnie darko / song: head over heels by tears for fears

donnie darko的故事發生在1988年，因此片中也大量搭配80年代金曲，其中最為人津津樂道的便是兩首tears for fears的歌：head over heels和mad world。head over heels這一段兩分半鐘的畫面，也被很多人視為音樂與電影畫面結合的傑作。

它的魔力在於導演用了兩個長拍，把學校裡的這些人物（包括他們的形象、地位、個性甚至彼此之間的互動）介紹給我們認識。（這一幕雖然在電影的16分半處開始，但裡面的大部分人物都是第一次出現，包括女主角。）不借助任何對白或旁白，也沒有劇情的發展，只是任由鏡頭從一個人身上移到下一個，讓觀眾從眼神、表情和走路的姿態去得知必要的資訊。

毫不意外的，導演從最初在構思這個鏡頭時，就是以head over heels為基礎。從donnie跳下校車的第一個音符，到最後一句情緒沸騰的“funny how time flies”，畫面明顯地經過設計而跟音樂配合無間（像是以快轉幾個走廊的pan shot和人物的行走來控制時間、以及讓sparkle motion的舞蹈動作「恰巧地」與音樂合拍），而達到令人讚嘆的效果。

另外提供兩個別人的推薦名單：

40 greatest musical moments in film

damn it feels good to be a gangsta

（第一位老兄，top 40裡面竟然就有兩首出自beautiful girls、兩首出自10 things i hate about you，真是深得我心，不過被大家攻擊了。）